27 junio 2010

Naturaleza Humana


Human Nature es una película cómica estadounidense 2001 escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry.

Un filosófica burlesca , la naturaleza humana sigue los altibajos de un científico obsesivo, un naturalista mujer y el hombre que descubre que fue criado en la naturaleza como un mono. As scientist Nathan trains the wild man Puff in the ways of the world (starting with table manners), Nathan's lover Lila fights to preserve the man's simian past, which represents a freedom enviable to most. Como científico Nathan entrena al hombre salvaje Puff en los caminos del mundo (empezando por los modales en la mesa), amante de Nathan Lila lucha por preservar el pasado simio del hombre, lo que representa una libertad envidiable para la mayoría. In the power struggle that ensues, an unusual love triangle emerges exposing the perversities of the human heart and the idiosyncrasies of the civilized mind. En la lucha de poder que sobreviene, un inusual triángulo amoroso emerge exponiendo la perversidad del corazón humano y las idiosincrasias de la mente civilizada. Human Nature is a comical examination of the trappings of desire in a world where both nature and culture are idealized. Human Nature es un examen cómico de las trampas del deseo en un mundo donde la naturaleza y la cultura son idealizados.

El cuarto soñado

En la clase los profesores nos hicieron hacer un ejercicio sobre cuál es el punto de partida para realizar un proyecto. Antes de todo se debe hacer una lluvia de ideas sobre que cosas quiere el cliente o, en este caso nosotros, para el futuro proyecto.
Nos pidieron que pensemos qué características nos gustaría que tuviera nuestro cuarto soñado. Estas fueron las ideas que pensé para el cuarto ideal:
  • Amplio con grandes ventanas para que entre la luz.

  • Un espacio para realizar mis maquetas.

  • Baño propio

  • Un gran closet.

  • Que sea un lugar donde pueda tener silencio y privacidad.

  • Que sea el espacio más agradable de toda mi casa para mí.

  • Un lugar de recreación para poder ver televisión.

El Proyecto: ¿Cómo integrar a la UPC más a la naturaleza?

Luego de que nuestros profesores nos explicarán en que consiste un proyecto arquitectónico, elaboramos uno. Este consiste en hacer que la UPC se conecte más con la naturaleza. Como grupo nos reunimos para analizar la problemática y llegamos a la conclusión de que los alumnos de la UPC prefieren sentarse en el grass artificial ubicado en la rotonda, en vez de sentarse en áreas verdes naturales tales como la que hay frente al pabellón A.





Áreas verdes sin uso - La rotonda

Como se puede ver, existe una gran cantidad de alumnos que asiste a ésta parte de la universidad para pasar el rato. Sin embargo, las áreas verdes naturales pasan desapercibidas.

Al analizar dicho comportamiento de los alumnos, decidimos hacer encuestas sobre porque no se sentaban en el pasto natural. Hubo respuestas de todo tipo. Entre algunas, una chica nos respondió que no se podía sentarse ahí, ya que habían carteles que decían "Prohibido pisar el Césped". Sin embargo, eso es falso ya que esos carteles dicen otra cosa.

Otros nos decían que sí se sentarían, pero que no lo hacían porque nadie lo hacía. Es decir, no había iniciativa de nadie. Por ello, como grupo decidimos sentarnos en el pasto y ver que sucedía.



Luego de uno minutos, nos paramos. Al parecer el ejemplo sirvió, ya que después de un tiempo vimos a unos cuantos alumnos sentados en el pasto natural pasando el tiempo. Lo interesante es que, al pasar los días, cada vez más grupos de amigos se iban sentando en dicha zona (frente del pabellón A) y nos dimos cuenta que la gente llama a más gente. Además, fue una sensación de satisfacción de haber logrado lo que queríamos.

Presentación final del proyecto.

La Sagrada Familia

LA LUZ ENTRA DE DÍA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ÁRBOLES. POR LA NOCHE ESOS OSCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"


La obra más importante en la carrera como arquitecto de Antoni Gaudi es la Sagrada Familia. Se sabe que él no comenzó el proyecto, ni mucho menos ló culminó. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, más original y atrevido que el inicial.

Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.

"NO CREO EN LO MÁS MÍNIMO EN LA IMPROVISACIÓN... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACIÓN HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACIÓN SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

Antoni Gaudi


Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

Enrique Seoane

Enrique Seoane Ros (Lima, 12 de enero de 1915–26 de julio de 1980), fue un arquitecto peruano egresado de la Escuela Nacional de Ingenieros de Lima, Perú en 1938.

Su arquitectura fue de tendencia neocolonial en un inicio, luego pasó a ser moderna y finalmente presentó atisbos de una transición al postmodernismo. Se caracterizó por la constante búsqueda de rasgos propiamente peruanos. El carácter y originalidad de su labor arquitectónica le valió el Premio Nacional “Chavín” en 1950 y 1953.

Además de su actividad proyectual Seoane ejerció la docencia universitaria, primero en la Universidad Nacional de Ingeniería (1946–1957), y tras una breve experiencia profesional en Panamá, ingresó como docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1975, donde permaneció hasta su fallecimiento, a la edad de 65 años.


Entre sus obras más representativas encontramos el edificio del Ministerio de Educación. Este fue el más importante de su carrera, ya que se ve reflejado todo el esfuerzo de su carrera. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial "El Hueco".

Por otro lado, hizo el Hotel Cesar´s ubicado en Miraflores y la Iglesia de Ancón que hasta el día de hoy sigue recibiendo a los fieles.

Ministerio del Interior

Iglesia de Ancón

06 junio 2010

Renzo Piano



"La Arquitectura es el reflejo de la sociedad, y es imposible tener una buena arquitectura sin una buena sociedad".


Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937), arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas.

Años de formación y primeros proyectos

Durante sus años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Premio Pritzker

El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos.

La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

Jean-Marie Tjibaou, Oceanía

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún en fase de ejecución.

Renzo Piano no ha dejado de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos. Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula».

Sus innovadores diseños, lejos de ser casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran proyectista italiano.

Fundación Beyeler, Riehen, Suiza

27 mayo 2010

Entrevista al Arq. José García Bryce


José García Bryce es un arquitecto Peruano nacido en Lima en 1928. Se graduó de Arquitecto en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) en 1952. Posee un Magister en historia del arte realizado en la Universidad de Harvard (1964). Ejerció la docencia como profesor en la UNI de 1951 a 1991. Además, fue profesor Emérito en dicha Universidad. Ha ganado muchos premios entre ellos el "Chain" en 1963 por el fomento de la cultura. También ganó el Hexágono de Oro en 1988 por la "Capilla de San José".

Tuvimos ésta mañana el agrado de tenerlo en nuestra aula de clase y poder entrevistarlo. Nos comentó sobre algunas de obras más representativas y esto fue lo que nos dijo.

Casa del Cortijo - San Isidro (1952)

Esta casa fue la primera obra profesional que realizó. Detrás del diseño Bryce acotó que intencionalmente evocó la arquitectura tradicional de la costa peruana. Esto nos indica que Bryce posee mucho interés por la arquitectura tradicional e histórica. Además, nos dice que en sus obras está influenciado tanto del pasado como del presente.


Capilla de San José (1977)
Construida en 1977. Bryce nos comentá que este proyecto posee estructuras sencillas y dos cubos proporcionan el espacio. Bryce usó el método de las proporciones aureas para darle dimensión y armonía al proyecto. El diseño también fue influenciado por la parte económica. Bryce nos relata que para hacer el edificio más barato hizo que el techo se apoyara en los muros portantes y usó la luz natural de tal manera de que venga atravéz de unas aberturas en la parte superior.



Conjunto habitacional "Chabuca Granda" (1984)

En éste proyecto Bryce nos enseña su influencia histórica al diseñar un edificio en el cual hay un encuentro con lo antiguo, es decir con la arquitectura republicana del Perú. Un aspecto interesante del edificio es el patio interior. Éste se relaciona perfectamente con el edificio ya que crea un sentido de actividad en su interior debido a sus proporciones y a la manera en que están distribuidas las bancas.

Finalmente, luego de una hora de contarnos sobre sus obras y responder algunas preguntas de mis compañeros, Bryce nos dijo una frase muy profunda sobre que era para él la Arquitectura. Este respondió:


26 mayo 2010

Rafael Moneo

Arquitecto Español, nació en Tudela, Navarra.



  • Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961.
  • Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sydney.
  • Vivió durante casi diez años en Barcelona, donde fue catedrático de Elementos de Composición en la Escuela de Arquitectura.
  • En 1985 fue nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupó durante cinco años.
  • En 1992 Moneo recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno Español.
  • En 1993 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lovaina, (Bélgica). Recibió el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura, otorgado por la Academia Americana de las Artes y las Letras. Es Galardonado con el Premio Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra.
  • Recibe en Estocolmo el Premio Schock de Artes visuales, premio concedido por la Fundación Schock y la Real Academia de las Artes.
  • En 1994 recibe un Laura ad Honorem de la Escuela de Arquitectura de Venecia.
  • En 1996 es galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos.
  • En 1997 es nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y recibe el título de Doctor Honorario de Tecnología del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo.
  • En 1998 recibe el Premio Feltrinelli de le Academia Nazionale dei Lincei, en Roma.
  • Moneo dice buscar con su arquitectura la durabilidad y el diálogo con la evolución histórica. Según Moneo al arquitecto le corresponde encontrar en cada época los elementos y modelos que la transforman para adaptarla a las necesidades de las épocas que transcurren.
  • Moneo sigue siendo considerado por numerosas personas uno de los grandes arquitectos españoles contemporáneos.
  • En 2001 gana el Premio Mies van der Rohe.


Palacio Kurssal

25 mayo 2010

El Proyecto

En el campo de la Arquitectura, el Proyecto Arquitectónico es el conjunto de planos, dibujos, esquemas y textos explicativos del diseño de una edificación, antes de ser construida. En un concepto más amplio, el proyecto arquitectónico completo comprende el desarrollo del diseño de una edificación, la distribución de usos y espacios, la manera de utilizar los materiales y tecnologías, y la elaboración del conjunto de planos, con detalles y perspectivas. El proyecto posee varias etapas a seguir:

Necesidades u objetivos: El arquitecto ve las necesidades del cliente para que de esta manera se plantee un esquema de los espacios que tendrá la edificacón.

Plantear el diseño: Se van trazando algunos dibujos sobre como será la forma que va abarcar los espacios que serán usados para la ya estudiada función.

Ejecución: Finalmente luego de tener todo el conjunto de planos se lleva a cabo el levantamiento del proyecto.

La elaboración de un proyecto puede durar muchos meses e incluso años.

La Función

La Función en arquitectura cumple un rol muy importante, ya que es parte de los 5 elementos escenciales de ella. La función se trata de que cada espacio cumpla con un objetivo, es decir un rol, para que de esa manera el todo funcione correctamente. Además, esta muy influenciado con la cultura de cada país, ya que no en todos los países el metro cuadrado es tan cómodo por lo tanto el paises como Tokio un mismo espacio cumple la función de cuatro.
Por otra parte, la funcionalidad es el caráter utilitario positivo de espacio, la menra en que se han dispuesto u organizado sus componentes para que su uso sea confortable. Además, el funcionalismo es una tendencia en arquitectura.

Muchas veces por querer agrandar algunos espacios, otros terminan siendo muy incómodos y ya no cumplen la función que deberían tener. Por ejemplo, el cuarto de servicio de las casa de playa. El cliente por agrandar unos cuanos metros más su cocina, el cuarto de servicio termina siendo un lugar muy pequeño y las personas que dormirán ahí no estarán cómodas. Por ello, se dice que la función en la arquitectura debe ser humanista y pensar en el bienestar de todos al realizar un proyecto.

Casa minimalista


29 abril 2010

Santiago Calatrava

Santiago Calatrava es un arquitecto y escultor español que además tiene estudios en Ingeniería civíl. Es considerado parte de la élite moderna de diseñadores. Calatrava es un muy buen ejemplo de que la función acompaña al diseño, ya que el involucra mucho la estructura es sus proyectos arquitectónicos. A lo largo de su carrera como arquitecto ha diseñado muchos espacios con dicha funcionalidad entre ellos se encuentra el Centro de la artes de Valencia, el cual posee un impresionante diseño y a la vez una estructura que no rompe con los esquemas del mismo, al contrario es parte de este.




Centro de las artes de Valencia


La estructura

Catedral Santa María del Mar, Barcelona siglo x d.c

Según el diccionario de la Real Academia Española, el término estructura significa en el ámbito arquitectónico armadura, generalmente de hormigón armado o acero, que, fija al suelo, sirve de sustentación a un edificio. La estructura es un elemento muy importante al realizar arquitectura ya que, soporta todas las cargas ya sean vivas, muertas o dinámicas de una edificación. Muchos creen que un arquitecto debe, únicamente, preocuparse por el diseño y luego, de la estructura, se encarga el ingeniero. Sin embargo eso es falso, ya que un buen arquitecto debe diseñar sus proyectos siempre preocupándose en como va funcionar.


Entonces, recordando lo que definimos como ¿qué es arquitectura?, decíamos que es es un arte y una ciencia. Por lo tanto, la arquitectura no solo debe ser un diseño agradable, sino también espacios funcionales que satisfagan las necesidades de las personas que lo habitan o habitarán.

Puente del Alamillo, Sevilla. Santiago Calatrava

25 abril 2010

Sobre el concepto de arbitrariedad en arquitectura

Rafael Moneo

Moneo toma de ejemplo la historia de Calímaco y el cestillo para introducir la idea de que sí cualquier forma puede convertirse en arquitectura. Es decir, que si los arquitectos tienen la capacidad de trasformar una imagen, figura o forma en un elemento arquitectónico o quizá en un edificio.

Frank Ghery


Frank Owen Gehry es un arquitecto judío asentado en norteamérica que nació el 28 de Febrero de 1929 de Toronto Canadá. Ganador del Premio Pritzer, reconocido por sus innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg, sin embrago se cambio de nombre en 1954 por presión de su ex-esposa. En 1961 se traslado con su familia a París, ahí trabajó en el estudio de André Rémonder.

Luego de unos años regresa a Los Ángeles y abre su propio despacho de arquitectura. Con el tiempo fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando experiencia nacional e internacionalmente. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales incabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, creando una corriente visual entre ellas.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez acabado el edificio, éste debe ser una obra de arte. Una escultura para él.

Obras representativas



Dancig House, Chicago



Hotel Marquez de Riscal, El Ciego

Oscar Niemeyer

Oscar Ribeyro de Almeida Niemeyer Soares Filho es un arquitecto Brasileño. Nació el 15 de Diciembre de 1907 en río de Janeiro, Brasil. Actualmente tiene 102 años y posee una vitalidad envidiable. Gran seguidor y promotor de la ideas de Le Cobusier, considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Niemeyer terminó su educación secundaria a los 21 años y ese mismo año se casó con Anitta Baldo. El matrimonio le dió sentido de responsabilidad, de esta manera decidió trabajar e ingresar a la universidad.

En 1934 se graduó como ingeniero arquitecto y a pesar de atravesar por una situación económica desfavorable decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leao. En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido comunista de Brasil. Años más tarde esa decisión le trajo problemas.

En 1940, conoció al alcalde de la ciudad Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago Pampulha.

En 1956, Oscar Niemeyer y Lucio Costa son convocados por el actual presidente de Brasil, Juselino Kubitschek, para trabajar en el proyecto de hacer la nueva capital, Brasilia. En pocos meses Niemeyer diseña docenas de edificios residenciales, la catedral de Brasilia , la residencia del presidente, el congreso nacional, entre otros.

En 1960 de inaugura la nueva capital. Y en 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, además gana este mismo año el premio soviético de paz.
En 1966, se muda a París. En Europa inicia una nueva etapa de su vida y obra. en 1970 diseña la Universidad de Constantina y la mzsquita de Argel.
Durante los 80´s realiza una serie de obras y en el año 2002 se inuagura el complejo que abriga el museo Oscar Niemeyer en la ciudad de Curitiba.
Como una de sus últimas obras, en el año 2007 se inaugura el museo de arte contemporáneo de Niterói.
Ya fue convocado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Futbol 2014 que será organizado por Brasil.

Catedral de Brasilia



Museo de Arte Contemporáneo, Brasil, 2007

18 abril 2010

Peter Zumthor

Biografía

1943 - 26 de Abril, Arquitecto Suizo.

1958 - Hace practicas como ebanista.

1963 - Estudia diseño en la Kunstgewebeschule Basel.

1966 - Estudia proyectos de interiores en el Pratt Institute of Architecture and interior desigh.

1968 - Arquitecto en el Deparment for the Preservation of Monuments, Canton of Graubünden, Suiza.

1978 - Da clases en la Universidad de Zurich sobre la conservación de la arquitectura vernácula.

1979 - Abre su propio estudio en Graubünden.

1994 - Se convierte en miebro de la Akademie der Künste de Berlín.

1998 - Gana el Calberg Architecture Price.

1999 - Gana el Mies van der Rohe Award for European Architecture, Barcelona.

2000 - Se convierte en miembro honorario del Royal Institute of British Architects.

Proyectos

1983 - Escuela elementar Churwalden, Churwalden, Graubünden, Suiza.

1983 - Casa Graubünde, Haldenstein, Graubünden, Suiza.
1986 - Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubünden, Suiza.

1989 - Capilla Saint Benedict, Sumvitg, Graubünden, Suiza.

1990 - Art Museum Chur, Graubünden, Suiza.
1993 - Casa para los ancianos, Masans, Chur, Graubünden, Suiza.

1994 - Casa Gugalun, Versam, Graubünden, Suiza.

1996 - Complejo Spitterhof, Biel - Beken, Basel, Suiza 1996 thermal bath, Graubünden, Suiza.
1997 - Laban Centre for Movement and Dance, Londres, Inglaterra.

1999 - Cloud Rock Wilderness Lodge Moab.


Thermal Bath, Graubünden, Suiza

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquiecto estadounidense uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Tras abandonar su carrera en Wisconsin, Wright de va a Chicago donde la marca Alder y Sullivan lo contratan para trabajar con Sullivan durante 6 años como jefe. Sin embargo, en 1893 abandona el trabajo y abre su propio estudio de arquitectura. En esos años diseño la Casa Winslow en River Forest, Illinois, la primera de la famosa series de viviendas de pradera.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplico a sus casas de pradera, pero también a sus demás obras. Además, estableció la diferencia entre "espacios definidos" y " espacios cerrados".

Frank estudio mucho la arquitectura maya y aplico un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.

Obras


Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época. En los años siguientes, Wright siguió diseñando casas con estilos avanzados a su época.




Casa Fallingwater


El museo Guggenheim en Nueva York (1956 - 1959), es una de las ultimas obras de de Frank Lloyd Wright. Se encuentra situada en la 5ta avenida y la calle 89, frente a Central Park.




Museo Guggenheim, Nueva York


Una intuición de las cosas

Es este texto, el autor nos cuenta su experiencia arquitectónica desde muy pequeño. El cree que dicha experiencia le ayudó años más tarde en su formación profesional. Por otro lado, comenta acerca de que si los materiales utilizados por los arquitectos son maneobrados correctamente traerían mejores resultados y el arquitecto estaría más satisfecho con su trabajo.
El autor nos comenta que la arquitectura contemporánea tanto como la música, deben tener quebradas y desarmonías siempre y cuando respeten la utilidad y funcionalidad de los objetos. Deben mostrar exatitud y objetividad, trayendo como consecuencia un equilibrio entre las ideas planteadas.
Además, el autor nos dice que la arquitectura debería reflexionar sobre sus orígenes dentro de un contexto y entorno adecuado, el cual está basado en lo esencial y simbólico. Des esta manera, la arquitectura nace en un ámbito más sencillo y exacto.

14 abril 2010

Mies Van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial

Ludwig Van Der Roe nació el 27 de Marzo de 1886 en la cuidad de Aquisgrán, Alemania. Fue el cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de esculturas de piedra de su padre y en 1905 se traslado a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.

1907 - Realiza su primera obra, la casa Riehl.

1911 - Dirigió la construcción de la embajada Alemana en San Petersburgo.

1912 - Abrió su propio estudio en Berlín.

1914/1918 - La primera guerra mundial provocó que fuera separado de su familia enviándolo a Rumania.

1922 - Se hizo miembro del "Novembergruppe".

1923 - Editó junto con 3 arquitectos mas la revista "G".

1926 - Fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund.

1929 - Recibe en encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la exposisión internacional de Barcelona.

1930 - Conluyó la villa Tugendhat en Brünn y dirigió la Escual de Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1932.

1938 - Emigra a los Estados Unidos. Fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois.

1944 - Se convierte ciudadano de los Estados Unidos.

1948 /1956 - Contruye rascacielos.

1959 - Se jubila del Illinois Intitute of Technology.

1962/1968 - Construye en Berlín la Galeria Nacional.

1969 - Muere el 17 de Agosto en Chicago.

"Menos es más" , "Dios está en los detalles"

Ludwig Mies van der Rohe


Pabellón nacional de Alemania

El Espacio


Según el diccionario el término espacio posee muchas definiciones. Por ejemplo, nos dice que el espacio es donde se ubican los objetos sensibles, la extención que contiene toda la materia existente, distancia entre dos cuerpos, distancia recorrida por un móvil en un tiempo determinado y el trascurso de tiempo entre dos sucesos. Sin embargo, según la disciplina y el contexto donde aparezca, la palabra posee distintos significados.


Espacio arquitectónico o espacio habitable se le denomina al espacio cuya producción es el objeto de la arquitectura, habitualmente mediante su cubrición con los elementos arquitectónicos.


La arquitectura tiene al espacio como elemento primordial. Lo pormenoriza y delimita mediante el volumen. Se suele confundir al espacio arquitectónico con el volumen arquitectónico, sin embargo son independientes, ya que a veces su percepción y su sensación no coinciden.
En mi opinión, considero que el espacio es el principal objetivo de hacer arquitectura. Cuando un arquitecto hace arquitectura está haciendo espacios, los cuales pueden estar delimitados por muros virtuales o paredes de verdad. La arquitectura está diseñada para que transiten o vivan ahí seres humanos. Por lo tanto, los espacios creados son volumetrías hechas para el bienestar y satisfacción del cliente.


12 abril 2010

Las nuevas fronteras de la Arquitectura


Oscar Newman nos expone en su discurso que la mayoría de arquitectos casi siempre empiezan sus proyectos por el diseño en vez de preocuparse por lo que realmente va ser la funcionalidad de este. Nos dice también que el espacio es muy importante dentro del ámbito arquitectónico, por ello debe ser más importante que le diseño. Además, nos comenta que el diseño es perfectamente comparable a una composisión musical, ya que para un músico componer sus canciones es igual que para un arquitecto diseñar un proyecto.


Por otro lado, Newman nos comenta que la percatación en la unión del sentimiento y el pensamiento. Ambos son incapaces de actuar. Además, nos dice que la percatación es un tipo de orden la cual el arquitecto extrae de la naturaleza.


El discurso también nos expone la diferencia entre la cuestión económica y la presupuestaria. La económica consiste en construir mientras que la presupuestaria se basa en infinitas cadenas de programas sin importancia.


Finalmente, el Arquitecto Newman termina su discurso refiriendose a lo maravilloso que es cuando se estudia la arquitectura desde el punto de vista de los detalles. Es decir, que a partir de ellos pueden surgir cosas espléndidas. En conclusión, él cree que la ciudad se volverá con el paso de tiempo mucho más amplia y moderna siempre y cuando sea un lugar grandel.

03 abril 2010

¿Qué requiero para ser arquitecto?


  1. Vocación de servicio

  2. Obsesión por el detalle

  3. Capacidad para comunicar

  4. Observación de la realidad

  5. Sentido común

  6. Interés por el otro

  7. Ser idealista, querer trasformar el mundo para mejor

  8. Saber trabajar en equipo y no temer a tomar desiciones

  9. Inagotable capacidad de trabajo

  10. Paciencia en cantidad

  11. Humildad

  12. Capacidad para nutrirse en otras disciplinas

  13. Buen gusto

  14. Capacidad para aprender de los demás

  15. Imaginación

  16. Gusto por la investigación y la experimentación

  17. Sutileza

  18. No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad

  19. Ser coherente

  20. Ser autocritico y siempre escuchar a los demás.

¿Por qué quiero ser Arquitecto?

Para ser Arquitecto pienso que hay que tener mucha dedicación y gusto por el trabajo a realizar. Paciencia, vocación y humildad son los tres factores que considero que son la base del éxito de nuestro proyecto. Además, un arquitecto debe ser autocritico, escuchar siempre la opinión del resto y saber tomar desiciones en grupo e individualmente. Por otro lado, un arquitecto debe no solo saber sobre planos, muros o fachadas, sino que debe ser una persona culta sabia en todas la áreas. Debe leer mucho sobre otros temas, haciendo de esa manera que a la hora de realizar un proyecto, influya en su diseño no solo su conocimiento como arquitecto sino también ideas externas a la arquitectura.

En suma, considero que no poseo todas las cualidades para ser un buen Arquitecto. Sin embargo, con el pasar del tiempo y de la carrera pienso que voy a adaptar todas esas cualidades. Y finalmente, con el paso de los años seré cada vez una mejor arquitecta.



28 marzo 2010

Arquitectura... ¿Objetiva o Subjetiva?

La Arquitectura es una disciplina dual, ya que es conciderada un arte y una ciencia. El arte es conocido como una actividad, sumamente subjetiva, realizada por el ser humano con la finalidad de expresar emociones e ideas al mundo que nos rodea. En cambio la ciencia es un conjunto de conocimientos obtenidos mediante la observación y el razonamiento, sistemáticamente estructurados, y de los que se deducen principios y leyes generales (objetividad). Por lo tanto, la arquitectura es entonces una disciplina objetiva y subjetiva a la vez.
Objetividad
La objetividad en la arquitectura se define en tres palabras:
  1. Lógico
  2. Racional
  3. Ordenado

Por otro lado se basa en 6 postulados:

  1. Parámetros -> En cada proyecto que realices existe un límite.
  2. Mediciones -> Se debe saber con cuanta área para contruir se dispone y medir los espacios antes de colocar los muebles.
  3. Experiencias -> Buscar ayuda en libros o en otros arquitectos.
  4. Leyes o reglamentos -> Basarse en el Reglamento Nacional de Edificaciones.
  5. Certezas -> Se basa en cosas verdaderas.
  6. Conocimientos -> Conocer muy bien del tema, en este caso saber cual es el trabajo del arquitecto.

Subjetividad

La subjetividad surge del arte y se define de esta manera:

  1. Analógico
  2. Espontáneo
  3. Libre
  4. Arbitrario

Además, se basa en cuatro ideas:

  1. Recuerdos
  2. Gustos
  3. Afinidad
  4. Sueños

Finalmente, lo subjetivo contrario a lo objetivo busca no explicarlo todo.

"Para ser arquitectos debemos establecer el equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo."

24 marzo 2010

¿Qué es Arquitectura?


La Arquitectura es un arte que te permite expresar, mediante estructuras, sentimientos e ideas. Además, es funcional ya que, al plasmar tus ideas es un un dibujo, se crean espacios y, de esta manera, satisface necesidades de un cliente. Por otro lado, la arquitectura es única, ya que siempre trata de innovar es su diseño.

¿Que es Arquitectura para Le Corbusier?

Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura".



Comentario:

El Arq. Le Cobusier fue un hombre muy sabio, ya que sus palabras para definir lo que es arquitectura son muy ciertas pero a la vez complejas. Estoy de acuerdo con que el fin de hacer arquitectura sea no solo reflejar la construcción sino tambien que cumpla una función entorno a la comodidad, elegancia y que vaya con la estética del lugar.