27 junio 2010

Naturaleza Humana


Human Nature es una película cómica estadounidense 2001 escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry.

Un filosófica burlesca , la naturaleza humana sigue los altibajos de un científico obsesivo, un naturalista mujer y el hombre que descubre que fue criado en la naturaleza como un mono. As scientist Nathan trains the wild man Puff in the ways of the world (starting with table manners), Nathan's lover Lila fights to preserve the man's simian past, which represents a freedom enviable to most. Como científico Nathan entrena al hombre salvaje Puff en los caminos del mundo (empezando por los modales en la mesa), amante de Nathan Lila lucha por preservar el pasado simio del hombre, lo que representa una libertad envidiable para la mayoría. In the power struggle that ensues, an unusual love triangle emerges exposing the perversities of the human heart and the idiosyncrasies of the civilized mind. En la lucha de poder que sobreviene, un inusual triángulo amoroso emerge exponiendo la perversidad del corazón humano y las idiosincrasias de la mente civilizada. Human Nature is a comical examination of the trappings of desire in a world where both nature and culture are idealized. Human Nature es un examen cómico de las trampas del deseo en un mundo donde la naturaleza y la cultura son idealizados.

El cuarto soñado

En la clase los profesores nos hicieron hacer un ejercicio sobre cuál es el punto de partida para realizar un proyecto. Antes de todo se debe hacer una lluvia de ideas sobre que cosas quiere el cliente o, en este caso nosotros, para el futuro proyecto.
Nos pidieron que pensemos qué características nos gustaría que tuviera nuestro cuarto soñado. Estas fueron las ideas que pensé para el cuarto ideal:
  • Amplio con grandes ventanas para que entre la luz.

  • Un espacio para realizar mis maquetas.

  • Baño propio

  • Un gran closet.

  • Que sea un lugar donde pueda tener silencio y privacidad.

  • Que sea el espacio más agradable de toda mi casa para mí.

  • Un lugar de recreación para poder ver televisión.

El Proyecto: ¿Cómo integrar a la UPC más a la naturaleza?

Luego de que nuestros profesores nos explicarán en que consiste un proyecto arquitectónico, elaboramos uno. Este consiste en hacer que la UPC se conecte más con la naturaleza. Como grupo nos reunimos para analizar la problemática y llegamos a la conclusión de que los alumnos de la UPC prefieren sentarse en el grass artificial ubicado en la rotonda, en vez de sentarse en áreas verdes naturales tales como la que hay frente al pabellón A.





Áreas verdes sin uso - La rotonda

Como se puede ver, existe una gran cantidad de alumnos que asiste a ésta parte de la universidad para pasar el rato. Sin embargo, las áreas verdes naturales pasan desapercibidas.

Al analizar dicho comportamiento de los alumnos, decidimos hacer encuestas sobre porque no se sentaban en el pasto natural. Hubo respuestas de todo tipo. Entre algunas, una chica nos respondió que no se podía sentarse ahí, ya que habían carteles que decían "Prohibido pisar el Césped". Sin embargo, eso es falso ya que esos carteles dicen otra cosa.

Otros nos decían que sí se sentarían, pero que no lo hacían porque nadie lo hacía. Es decir, no había iniciativa de nadie. Por ello, como grupo decidimos sentarnos en el pasto y ver que sucedía.



Luego de uno minutos, nos paramos. Al parecer el ejemplo sirvió, ya que después de un tiempo vimos a unos cuantos alumnos sentados en el pasto natural pasando el tiempo. Lo interesante es que, al pasar los días, cada vez más grupos de amigos se iban sentando en dicha zona (frente del pabellón A) y nos dimos cuenta que la gente llama a más gente. Además, fue una sensación de satisfacción de haber logrado lo que queríamos.

Presentación final del proyecto.

La Sagrada Familia

LA LUZ ENTRA DE DÍA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ÁRBOLES. POR LA NOCHE ESOS OSCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"


La obra más importante en la carrera como arquitecto de Antoni Gaudi es la Sagrada Familia. Se sabe que él no comenzó el proyecto, ni mucho menos ló culminó. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, más original y atrevido que el inicial.

Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.

"NO CREO EN LO MÁS MÍNIMO EN LA IMPROVISACIÓN... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACIÓN HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACIÓN SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

Antoni Gaudi


Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

Enrique Seoane

Enrique Seoane Ros (Lima, 12 de enero de 1915–26 de julio de 1980), fue un arquitecto peruano egresado de la Escuela Nacional de Ingenieros de Lima, Perú en 1938.

Su arquitectura fue de tendencia neocolonial en un inicio, luego pasó a ser moderna y finalmente presentó atisbos de una transición al postmodernismo. Se caracterizó por la constante búsqueda de rasgos propiamente peruanos. El carácter y originalidad de su labor arquitectónica le valió el Premio Nacional “Chavín” en 1950 y 1953.

Además de su actividad proyectual Seoane ejerció la docencia universitaria, primero en la Universidad Nacional de Ingeniería (1946–1957), y tras una breve experiencia profesional en Panamá, ingresó como docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1975, donde permaneció hasta su fallecimiento, a la edad de 65 años.


Entre sus obras más representativas encontramos el edificio del Ministerio de Educación. Este fue el más importante de su carrera, ya que se ve reflejado todo el esfuerzo de su carrera. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial "El Hueco".

Por otro lado, hizo el Hotel Cesar´s ubicado en Miraflores y la Iglesia de Ancón que hasta el día de hoy sigue recibiendo a los fieles.

Ministerio del Interior

Iglesia de Ancón

06 junio 2010

Renzo Piano



"La Arquitectura es el reflejo de la sociedad, y es imposible tener una buena arquitectura sin una buena sociedad".


Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937), arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas.

Años de formación y primeros proyectos

Durante sus años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Premio Pritzker

El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos.

La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

Jean-Marie Tjibaou, Oceanía

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún en fase de ejecución.

Renzo Piano no ha dejado de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos. Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula».

Sus innovadores diseños, lejos de ser casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran proyectista italiano.

Fundación Beyeler, Riehen, Suiza